Театры Омска - "Галёрка", "Преодоление", Лицейский...

«Театр – это кафедра, с которой можно много сказать миру  добра». 

Н.В. Гоголь

Здравствуйте, дорогие читатели и гости блога. Сегодня, в Международный День театра, хочу познакомить вас с театрами города Омска.
 Омский государственный академический театр драмы – старейший театр города Омска, основанный в 1874 году на деньги, собранные омским обществом по подписке. Здание театра, являющееся памятником истории и архитектуры, построено в 1905 году на средства, выделенные городской думой. Автор проекта – архитектор Иллиодор Хворинов. С 1983 года театр носит звание «академический».

ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ

Омская драма дважды удостаивалась Государственной премии Российской Федерации имени К.С. Станиславского: в 1973 году – за спектакль «Солдатская вдова» Н. Анкилова, в 1985 году – за спектакль «У войны – не женское лицо» С. Алексиевич. 
Омский академический театр драмы – лауреат шести Национальных театральных премий «Золотая маска». 
В 2011 году театр получил премию Правительства 
Российской Федерации имени Фёдора Волкова за вклад в развитие театрального искусства. 
Театр постоянно участвует в международных и российских фестивалях, гастролирует по стране и за рубежом. 
Во все времена явной была востребованность Омского драматического. Сегодняшняя труппа Омского академического театра драмы богата талантами и производит впечатление слаженного, хорошо сработанного и сложного механизма. В течение многих десятилетий она признается одной из самых интересных и ярких в России. 
Раскованным, внутренне свободным, необычайно увлеченным своим делом актерам удается оправдывать любые режиссерские решения, с одинаковой эмоциональной отдачей существовать в разных по объему ролях. Актеры театра не раз становились лауреатами престижных театральных премий как российских, так и зарубежных фестивалей.
Зрители Франции, Германии, Польши, Америки, Японии, Казахстана, Дании, Коста-Рики, Сербии, Латвии, Эстонии, Чехии, Ирландии, Болгарии рукоплескали актерам Омского государственного академического театра драмы.
На базе театра состоялись такие проекты, как «Современная японская драма в Омске» (2002 г.), III региональный фестиваль «Сибирский транзит» (2003 г.), раз в два года проводится фестиваль «Лучшие российские спектакли – участники «Золотой маски» (2004, 2006, 2007, 2009, 2011 гг.), обменные гастроли с Государственным академическим театром имени Евгения Вахтангова (2005, 2007 гг.).
Главный режиссер театра – Георгий Цхвирава.
Директор Омского государственного театра драмы - Мир Бывалин.
При театре работает Лаборатория современной драматургии Сибири, Урала и Дальнего Востока
www.omskdramalab.ru
Раз в два года Правительство Омской области и Омский государственный академический театр драмы проводят Международный театральный фестиваль «АКАДЕМИЯ» www.academiafest.ru
Адрес сайта Омского государственного академического театра драмы: www.omskdrama.ru

ОМСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

25 мая 1947 года премьера оперетты Хейфа «Яблоко любви» возвестила о рож­дении нового театрального коллектива в Омске. Здесь были поставлены практичес­ки все лучшие произведения, созданные советскими композиторами и драматургами

в жанре оперетты: «Вольный ветер», «Свадьба в Малиновке», «Поют сталинград­цы», «Вас ждут друзья», «Белая акация», «Весна поет», «Поцелуй Чаниты», «На рас­свете», «Москва - Париж - Москва», «Сорочинская ярмарка», «Проделки Ханумы».

Они долгое время занимали прочное место в репертуаре театра. Такие спектак­ли, как " Особое задание» и "Василий Тер­кин», впервые увидели свет рампы на сце­не Омской музкомедии и получили своеоб­разную путевку в жизнь.

Наряду со спектаклями современных авторов репертуар театра включал в себя лучшие образцы классики и так называе­мой новой венской оперетты. Такие музыкально-сценические произведения, как " Цыганский барон», «Продавец птиц», «Ба­ядера», «Веселая вдова», «Мистер Икс».

29 января 1982 года театр отметил свое второе рождение, переехав в новое современное здание. Он обрел и новое имя - Омский государственный музыкальный театр. Его первой премьерой стала опера «В бурю» Т. Хренникова, затем был постав­лен балет Л. Герольда «Тщетная предосто­рожность» и оперетта Л. Солина «Дамы и гусары». Под одной крышей соединились опера, балет, оперетта, мюзикл, музыкаль­ная комедия, водевиль.

Сегодня на сцене театра идут спектак­ли по мотивам произведений Пушкина: «Барышня-крестьянка», «Евгений Онегин», «Бахчисарайский фонтан», «Алеко», «Капитанская дочка»; Лермонтова: «Песня про купца Калашникова», Достоевского: «За­бывчивый жених», Тургенева: «Вешние воды» и другие.

В коллективе под руководством дирек­тора театра заслуженного работника куль­туры России Б. Ротберга работают как мо­лодые артисты - вчерашние выпускники Новосибирского театрального училища, так и те, кто уже много лет служит Мельпомене и Терпсихоре: заслуженные артисты России Н. Блохина, М. Лаврова, Б. Шевченко, Э. Овчинников, Г. Салеидзе, И. Трусова, М. Багаев, Е. Шихова, Н. Торопова, О Кар­пович, народные артисты В. Шершнева, Г. Котов, В. Никеев.

ПЯТЫЙ ТЕАТР

Омский государственный драматический "Пятый театр" - один из молодых творческих 
коллективов Омска - крупного сибирского города, известного не только развитой промышленностью, но и высокой театральной культурой.
Омский государственный драматический "Пятый театр" ярко и стремительно вошел в театральную жизнь региона, став ее неотъемлемой частью. Он был создан в 1990-м году - во многом благодаря таланту и энергии первого художественного руководителя театра Сергея Рудзинского. С первых своих шагов "Пятый театр" взял курс на создание оригинального репертуарного облика, отличающего его от других омских театров.
Своеобразие творческого поиска "Пятого театра" определяется стремлением наряду с постановкой произведений отечественной и зарубежной классической драматургии открывать новые имена, обращаясь к творчеству молодых авторов и пьесам, не имевшим сценической судьбы. На сцене "Пятого" уже нашли воплощение идеи режиссеров: Анатолия Праудина, Сергея Пускепалиса, Ивана Поповски, Бориса Цейтлина, Андрея Любимова, Олега Юмова и многих других.
Диапазон исканий театра широк и многопланов: от поиска темы, идеи, литературного материала, создания оригинальной сценической версии до установления контактов с постановщиками, драматургами, продюсерами, театральной общественностью.
Многочисленные гастроли и участие в международных проектах позволили театру найти друзей-коллег во Франции, Польши, Германии, Финляндии, Болгарии и других странах. Уже в 1996 году театр выступил инициатором масштабного проекта - проведения Дней японской культуры в Омске. Благодаря этой уникальной акции омичи смогли познакомиться не только с постановками театральных коллективов из Японии, но и с национальными традициями страны восходящего солнца.
Продолжая год от года впитывать новый культурный опыт, "Пятый театр" и сам успешно встраивается в мировое творческое пространство. Уже в 1998 году он принимает участие в неделе Недели омской культуры в Германии, где представляет спектакли по произведениям русской классики. А недавно театр стал партнером проекта "Семена воображения", реализуемого при поддержке Европейского Союза.
Театр не устает искать нестандартные формы взаимодействия со зрителем и коллегами. "Пятый" - родоначальник фестивального движения в Омском регионе.
В 2002 году Правительством Омской области при поддержке Министерства культуры РФ и Союза театральных деятелей России был учрежден фестиваль "Молодые театры России". А в 2009 году при поддержке министерства культуры Омской области театр организовал региональный сибирский фестиваль "Играем Гоголя!", посвященный 200-летию со дня рождения классика.
Среди наиболее ярких работ театра, заинтересовавших зрителей и театральную критику: трагедия Н. Гумилева "Отравленная туника", "Старосветская история", "Женитьба" по произведениям Н. Гоголя, "От красной крысы до зеленой звезды" А. Слаповского, "Тверской бульвар" И. А. Бунина, "Географ глобус пропил" А. Иванова.
 "Пятый театр" сегодня - это, прежде всего, открытость и диалог. Спектакли рождаются в атмосфере сотворчества с очень разными, интересными режиссерами. Труппа театра готова постоянно воспринимать новый опыт, это сплоченная актерская команда, способная работать с различными режиссерами, в различных жанрах

 

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР «СТУДИЯ» Л. ЕРМОЛАЕВОЙ

Все началось в 1966 году, когда руко­водители нефтезавода решили организо­вать театр поэзии во Дворце культуры «Нефтяник». А режиссером его стала сту­дентка четвертого курса Ленинградского ин­ститута культуры им. Н.К. Крупской Л.И. Ер­молаева.

Первым спектаклем была постанов­ка «Я люблю» по произведениям М. Цве-таевой, А. Ахматовой, В. Маяковского, Р. Рождественского, Н. Хикмет. А спектакль "За далью даль» по произведению А. Твар­довского стал дипломной работой Л. Ер­молаевой

До 1990 года театр существовал как полупрофессиональный.

А в 1990-м он был признан как про­фессиональный коллектив и приглашен со спектаклем по пьесе Л. Разумовской «Майя» на фестиваль «Лучший спектакль России» в город Орел. Фестиваль прошел удачно, и 19 января 1991 года состоялась презентация Городского драматического театра Л. Ермолаевой.

В трудные годы экономической и ду­ховной нестабильности театр не только выжил, но и смог привлечь к совместной работе таких известных театральных дея­телей, как режиссер М. Али-Хусейна, ху­дожники В. Макушенко и Ю. Харикова из Москвы, а также композитор В. Слагаева из Омска.

ДРАМАТИЧЕСКИЙ ЛИЦЕЙСКИЙ ТЕАТР

История Лицейского театра началась со ... школы. Да, в обычной средней школе № 66, преобразованной в лицей, появился единственный в те годы гуманитарный фа­культет для школьников.

 Артисты Омского государственного драматического театра В. С. Решетников и С. Р. Тимофеев предло­жили директору лицея преподавание на фа­культете театральной дисциплины. Здесь ребята могли заниматься актерским мастер­ством и показывать свой талант в актовом зале лицея. Затем В. С. Решетникову при­шла идея о расширении. Департамент куль­туры Омска поддержал ее.

Лицеистам выделили пустующее зда­ние по улице Рабиновича. В июне 1995 года начались работы. Реконструкция здания длилась три года. В это время ребята про­должали репетировать и играли на разных сценах города, в ДК, школах. И уже 7 ок­тября 1994 года В. П. Рощупкин подписы­вает документ о создании театра. Художе­ственным руководителем его стал заслу­женный артист России В. С. Решетников. В 1997 году труппа отпраздновала свое но­воселье, пригласив на спектакль театраль­ную общественность Омска и своих зри­телей.

Сейчас муниципальный Лицейский театр единственный в России. В нем зани­маются около 200 человек, не все они ста­нут профессиональными актерами, но дух театра и новые друзья уже точно останут­ся с ними на всю жизнь.

АФИША

ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ

15 мая в Омске открылся Театр юно­го зрителя. Он разместился в клубе им. Лоб-кова. А уже в 1939 году получил постоян­ное помещение на улице Партизанской, 2.

В спектаклях Омского ТЮЗа играл В.Дворжецкий. Как режиссер он поставил «Снежную королеву» (1939 год), «Павел Морозов» (1939 год), «Романтики» (1941 год), «Сливовые косточки» (1953 год).

26 октября 1938 года горсовет прини­мает решение о присвоении ТЮЗу имени 20-летия Ленинского комсомола.

В театре проведен первый смотр твор­ческой молодежи. В афише спектакли «Таня» А. Арбузова, «Слуга двух господ» К. Гольдони, «Доходное место» и «Лес» А. Островского, «Разбойники» Ф. Шиллера, «Двадцать лет спустя» М. Светлова.

В годы войны группа молодых акте­ров (Н. Малышева, И. Никулина, Е. Компа-нейцева, В. Соловьев) выступила в воен­ных частях, а позднее - в больницах и гос­питалях с литературно-музыкальной компо­зицией «Дан приказ ему на запад». Пьесы патриотического звучания заняли основное место в репертуаре театра.

Среди них: «Приказ по фронту» Г. Мдивани, «Жди меня» К. Симонова, «Как закалялась сталь» Н. Островского, «Сын полка» В. Катаева.

В 1965 году с приходом нового главно­го режиссера В.Д. Соколова начинается «зо­лотой период» Омского ТЮЗа. Труппа попол­нилась талантливой молодежью. В театре работают Г. Дмитриенко, Ю. Трапкеев, Г. Аверьянова, А. Иричев, 3. Костикова.

В 1967 году город построил для дет­ского театра специальное знание по про­спекту Маркса, 4в.

 

Создана театральная государствен­ная студия, руководимая В. Соколовым. Первый ее выпуск состоялся в 1967 году.

В 1970 году Указом Президиума Вер­ховного Совета РСФСР за достигнутые творческие успехи Омский ТЮЗ был на­гражден Почетной грамотой Верховного Совета РСФСР. А спектакль «Не бойся, мама» Н. Думбадзе, поставленный

Народным артистом РСФСР Н.Д. Чонишвили, удо­стоен диплома Всероссийского смотра, по­священного 50-летию СССР.

В 1974 году главным режиссером те­атра становится Г.Д. Кириллов. Новые име­на появляются в афишах театра: заслужен­ная артистка РСФСР Л. Вельяминова, В. Остаков, В. Витько, Г. Жильцов, Е. Осокин, В. Ростов, В. Пивоваров, А. Корнева.

В 1984 году ТЮЗ во второй раз удос­тоен премии Омского комсомола «За целе­направленное использование лучших про­изведений отечественной и советской дра­матургии для воспитания высоких граждан­ских качеств и активной жизненной позиции молодого поколения».

В конце восьмидесятых таким режиссером театра становится В.А. Рубанов директором - В.Н.Соколова. Спектакль «Пролетарская мельница счастья» Виктора Мережко - первая работа нового главрежа на сцене Омского ТЮЗа.

В Омском ТЮЗе работала Всероссийская лаборатория драматургов и режиссёров  театров, организованная Министерством культуры России и российским  СТД, в ней участвовали драматурги из Екатеринбурга. Москвы, Новосибирска, Риги. На базе театра для детей и совместно с колледжем культуры работает экспериментальный курс по специальности «Режиссер театрального коллектива, актер".

 

ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР КУКЛЫ, АКТЕРА, МАСКИ «АРЛЕКИН»

.

 Театр открылся в мае 1936 года. Ини­циаторами его создания были: Е. Аша-Парфеньев и Н. Кузьменко - первые руководи­тели. Кукол выписали из театра С. Образ­цова, репетировали и вскоре показали зри­телям первый спектакль «Каштанка» А.П. Чехова.

В театре не было помещения для ре­петиций и спектаклей, все приходилось де­лать собственными руками. Да и сами ак­теры не имели соответствующего образо­вания и опыта. Во время репетиций и спек­таклей учились и актерскому мастерству, и кукловождению. Но уже через год омские кукловоды выехали на гастроли. Сначала по Омской области, а потом и по ближай­шим городам.

Во время войны многие артисты ушли на фронт, труппа пополнялась эвакуирован­ными. Выступали в госпиталях, на призывных пунктах. Как бы ни было трудно, артисты ты продолжали репетировать, играть,  ста вить новые спектакли. После войны театр по-прежнему радовал зрителей премьера-ми. Он рос, популяризировался. Здесь хорошо помнят А. Шейна, Л. Готлиб, А. Трепани, Н. Висловскую, С. Уралова , Т. Варжало.

В 2005 году Омскому театру куклы, актера, маски «Арлекин» исполнилось лет. Многое изменилось за это время: кук­лы сначала были перчаточными, потом по­явились тростевые, планшетные, марионе­точные, и вот актеры уже «живым» планом с куклой в руках выходят к зрителю.

Здесь работают заслуженные артис­ты РСФСР В. Евстратенко, Э. Уракова Э. Ураков. А в конце минувшего года Театр куклы, актера, маски «Арлекин» переехал в новое здание.

Уникальный театр «Преодоление», который был создан на базе клуба «Отдыхаем всей семьей» по инициативе родителей детей-инвалидов еще в 1996 году, в настоящее время является самостоятельным любительским театром. Труппа этого омского театра состоит из детей, у которых разные диагнозы: детский церебральный паралич, дефекты речи, отсутствие речи и слуха. Но когда эти маленькие и отважные актеры выходят на сцену вместе со здоровыми членами своей семьи, и зрители затаив дыхание следят за сюжетом спектакля, то никто в зале даже не подозревает, сколько труда вложено в каждую роль, в каждое слово или жест.
Для детей-инвалидов иногда становится подвигом даже простой приезд на репетицию спектакля (через весь город на инвалидной коляске), им требуется намного больше времени для разучивания своей роли и нужна огромная сила воли, чтобы иметь на сцене свободный и независимый вид. Юным актерам очень не хватает специального автобуса, который сделал бы их переезды на репетиции и на выступления более комфортными.

История Театра детей-инвалидов и их родителей началась в 1996 году, когда при Дворце Культуры им Свердлова в городе Омске был организован семейный клуб. Здесь родители, чьим детям был поставлен диагноз ДЦП, собирались для общения и психологической поддержки друг друга. Незатейливые праздничные постановки, которые организовывались в стенах этого клуба вскоре стали перерастать в серьезное увлечение. За несколько лет «Преодоление» превратился в самый настоящий любительский театр и с 2002 года он стал существовать официально и даже удостоен звания образцового театра.

Как и у любого театра, у «Преодоления» есть своя труппа, творческому энтузиазму и отдаче актерскому ремеслу может позавидовать любой профессиональный коллектив. Ведь для многих ребят занятия в театре являются единственной настоящей радостью в жизни и шансом проявить свое «я». Репертуар театра «Преодоление» составляют восемь постановок, которые юные актеры представляют не только на родной сцене ДК им. Свердлова, но и на многих других городских сценах.

Театр «Преодоление» также является активным участником различных фестивалей и конкурсов, в которых представлено творчество детей с ограниченными возможностями. Следует отметить, что среди этих фестивалей не только городские и региональные, но и фестивали всероссийского масштаба. Ведущий актер театра С. Романенко в 2003 году стал обладателем специальной премии, учрежденной городским головой Омска.

ОМСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ «ГАЛЕРКА"

8 декабря 1990 года - день рождения омской «Галерки». Труппа театра первона­чально состояла из десяти человек. Акте­ры сами шили костюмы, арендовали сцену в Доме учителя. Первый спектакль «Мисюська» был поставлен для детей по сказ­ке Георгия Завалова «Мисюська». Статус профессионального «Галерка» получила лишь в 1991 году.

Создавая театр, В.Ф. Витько имел четкую программу - создание русского пси­хологического театра, выращенного в ос­новном на репертуаре отечественной клас­сики и продолжающего традиции отечественной реалистической школы. В неко­тором смысле - это театр-заповедник, изу­чающий русскую драматургию и классичес­кого героя с его национальным характером. Сегодня двери «Галерки» открыты для самых разных постановщиков, которые приглашаются сюда из различных регионов России - Петербурга, Москвы или Адыгеи -и неустанно обновляют палитру этой сце­ны. Постановочная культура «Галерки» вы­сочайшего класса. Сценография и сцени­ческие эффекты, как правило, отменной виртуозности. На оформление спектаклей здесь не скупятся, считая это делом чести.. 

Согласно принятому решению Правительства Омской области началось строительство нового помещения театра. В настоящее время театр работает на арендуемых сценических площадках города. Так будет выглядеть новое здание "ГАЛЁРКИ"....

Источники:

Сибирский город.  Сборник материалов для образовательный учреждений.

Фото из открытых источников